Marycarmen Portillo: Habitar el teatro más allá del escenario
Una trayectoria que nace de la expansión de lenguajes, ciudades y memorias compartidas
En una escena donde la velocidad dicta el pulso de todo, la apuesta por el encuentro humano se vuelve una declaración. Desde la Ciudad de México hasta distintos escenarios en Estados Unidos, Marycarmen Portillo ha trazado una ruta que no sólo responde a la disciplina artística, sino a una necesidad más profunda: generar vínculos reales a través del teatro, el cuerpo y la narrativa.
Su recorrido no es lineal ni complaciente. Como actriz y bailarina, ha formado parte de una obra centrada en el inframundo mexica que cruzó fronteras hasta llegar a circuitos como Off-Broadway en Nueva York, acumulando nominaciones en festivales internacionales. Esa experiencia no sólo consolidó su presencia escénica, también delineó una inquietud constante por explorar historias que dialoguen con la identidad y la memoria.
En paralelo, su trabajo en cine ha tomado forma desde la autogestión. Un cortometraje escrito, producido y protagonizado por ella ha sido reconocido en festivales, donde obtuvo el premio a mejor actuación. Este impulso por contar desde lo propio se extiende hacia la creación de su compañía productora, un espacio que articula teatro y cine como herramientas de representación y acceso.
El proyecto que actualmente impulsa con su compañía apunta hacia territorios que suelen quedar fuera del mapa cultural. La iniciativa busca llevar montajes teatrales —en inglés y español— a comunidades latinas que enfrentan barreras económicas, sociales o migratorias. En un contexto donde la desconexión parece imponerse, la propuesta se centra en abrir espacios donde el arte funcione como punto de encuentro y reconocimiento.
“Actualmente con la compañía tenemos un proyecto para llevar teatro a comunidades en necesidad, especialmente latinas. Llevaremos teatro en inglés y español, en tiempos tan complejos donde se vuelve urgente conectar con la humanidad por encima de la tecnología, en un contexto donde muchas personas sienten distancia o temor de acercarse a sus propias raíces.”
La dimensión colectiva de su trabajo también se refleja en las alianzas que ha tejido con compañías de larga trayectoria, así como en el acompañamiento a artistas inmigrantes que buscan sostener una vida desde la práctica creativa. Más que una plataforma individual, su proyecto se configura como una red donde distintas voces pueden coexistir y proyectarse.
Su presencia en la industria del entretenimiento amplía ese alcance: ha participado en producciones televisivas próximas a estrenarse en plataformas en Estados Unidos, formó parte de los Latin Grammy y colaboró en un video de Justin Bieber que verá la luz este año. A esto se suma su trabajo como modelo para Paul Mitchell y sus múltiples nominaciones en los Broadway World Awards, tanto en actuación como en coreografía.
Cada uno de estos espacios, aunque distintos en formato y escala, responde a una misma línea: la construcción de una práctica artística que no se disocia del contexto social en el que existe. En tiempos donde el origen puede diluirse fácilmente, su trabajo insiste en mirarlo de frente, sostenerlo y compartirlo.
Cerrar los ojos no es una opción cuando el arte decide abrir caminos donde antes sólo había distancia.
