Conoce a los artistas de la exhibición “Plenitud”
Emoción, expresión y plenitud: las bases que rigen el arte
En este conjunto de cinco exhibiciones individuales en el Museo de la Ciudad de Querétaro, curado por Gabriel Horner García y Tal Frank, tienen cualidades del espacio, estructuras y objetos. Para los curadores “el arte es un idioma y a través de él nos podemos comunicar con todas las personas, de tal modo que podemos darnos cuenta de todo lo que nos une”
Los cinco artistas trabajan con las propiedades que se encuentran en los objetos, a través de los conceptos de familiaridad y alienación, producto y material, paisaje e imagen, objeto y masa, función e inutilidad. Conoce a los artistas de la exhibición «Plenitud».
PANORAMA PLEGABLE
La exposición de Nadav Weissman es un paisaje plegado, recortado y pegado, un rompecabezas de formas de ambientes naturales. En la obra se proyectan imágenes de texturas y materiales orgánicos que representan una introspección psicológica.
SALA DE INTERCAMBIO CULTURAL
La práctica e investigación de Karen Anavy se centra en el jardín y el agua. Al haber crecido en una región desértica en conflicto, la artista se aproxima al rema del agua como un escaso recurso para explorar significados personales y universales. La instalación invita al espectador a reflexionar sobre la historia de los canales y el cambio climático.
HERÉTICO
El artista multidisciplinario Guy Aon, nos invita a pensar más allá de los límites de la fotografía convencional. En «I’ve Seen this Face Before» utiliza una innovadora técnica que le permite imprimir fotografías y ponerlas sobre el cuerpo humano a través del agua. Aon, piensa en la fotografía no como un objeto o una serie de pixeles, sino como un elemento que es posible trasladar al mundo tangible.
ABSOLUTO
Esta instalación de Tal Frank consiste en una gran cantidad de raquetas de ping-pong que flotan en el espacio de exhibición. Proyectando una imagen como de hojas cayendo en Otoño, las raquetas se balancean en respuesta a los movimientos del espectador en la sala. Los cientos de raquetas todas hechas a mano por la artista cuelgan de hilos evocando el movimiento y el paso de las estaciones.
EN-SITIO
En la instalación al aire libre de Bat-Ami Rivlin, las llantas interactúan entre sí cumpliendo y anulando su valor de uso: los cinchos de plástico envuelven y amarran, las llantas de trailers se apoyan entre ellas recordando su uso pero nunca ejecutándose. Las instalaciones hacen un guiño al contexto de los objetos utilizados, el cual incluye los conceptos de transporte, de sistemas y de acciones que esos objetos habitan.
Puedes visitar la exposición contemporánea “Plenitud” en el Museo de la Ciudad de Querétaro del 11 de septiembre al 26 de noviembre.
