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Carla Rippey y el arte de reconstruir la memoria
Las imágenes son ecos que mutan con el tiempo Hay artistas que hacen de la imagen un contenedor, y hay quienes, como Carla Rippey, la convierten en un campo de batalla entre la historia personal, la política y la memoria colectiva. La imagen interceptada, exposición que se presenta en el Museo Universitario del Chopo, no es un recorrido lineal por la obra de una artista, sino una arqueología afectiva, una reconstrucción de mundos que fueron, que se soñaron o que quedaron suspendidos en un recorte. La exposición reúne más de 120 piezas en formatos diversos —dibujo, grabado, fotografía intervenida, instalación, cerámica, escultura— en las que Rippey descompone, reapropia y…
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Cocinar la memoria: Loose Blues presenta una experiencia gastronómica desde la frontera
Una cocina pensada como extensión poética En el corazón de la Juárez, donde la ciudad cambia de ritmo, Loose Blues propone algo más que una comida: una experiencia sensorial que cruza la frontera entre arte, cultura y cocina. Como parte de su nueva etapa como espacio creativo, el proyecto fundado por Shota Kimura y Jacqueline Mota acompaña la exposición “Vámonos que ya nos vieron”, del fotógrafo y artista visual Carlos Álvarez-Montero, con una propuesta gastronómica que traduce la memoria, la identidad y la resistencia en sabores, texturas y atmósferas. El menú —concebido como una extensión simbólica de la muestra— se compone de dos platillos que cruzan caminos entre…
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CANTO DE AGUA: Sinergia entre Diego Vega y Don Julio 1942
Una pieza coreográfica en memoria del agua Durante la Semana del Arte 2025 en Ciudad de México, la obra coreográfica Canto de Agua se convirtió en una de las presentaciones más emotivas y significativas del evento. Concebida por el reconocido coreógrafo y bailarín Diego Vega Solorza, la pieza fue creada especialmente para Don Julio 1942 con el propósito de generar conciencia sobre la importancia del agua como recurso esencial para la humanidad y la naturaleza. Realizada en la Galería Llano, ubicada en Laguna, Canto de Agua logró capturar la atención del público al fusionar danza, música en vivo y artes visuales en una puesta en escena conmovedora. La…
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Lolita Pank presenta “Panza de ballena. Habitar la entraña” en el Museo del Chopo
La bolsa/vientre/caja/hogar/botiquín… como elementos necesarios de un todo «La teoría de la bolsa de transporte de la ficción” de Ursula K. Le Guin —escritora feminista que dio un giro a las convenciones de la ciencia ficción— propone la concepción del recipiente / bolsa / saco, como primer recurso cultural para la creación de relatos. Este texto configuró de manera medular la instalación Panza de ballena. Habitar la entraña de la 4° generación del laboratorio de imaginación e investigación artística LaBIAR —Laboratorio de Imaginación e Investigación Artística—, programa de acompañamiento creativo de LolitaPank, plataforma para artistas mujeres, LGBTQ+ y disidencias. Panza de ballena. Habitar la entraña, se concibe también…
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Conoce las actividades de Material durante la Semana del Arte
La plataforma de arte contemporáneo más influyente de América Latina ¡ya está aquí! La Feria Material regresa con su 11ª edición del 6 al 9 de febrero de 2025 en Expo Reforma, Ciudad de México. Con un 56% de representación latinoamericana entre sus 72 expositores de 20 países y 35 ciudades, esta edición reafirma el papel clave de la feria en la escena artística regional e internacional. La feria abrirá con su tradicional Opening Night el jueves 6 de febrero de 17 a 20 h, mientras que el público podrá visitarla del viernes 7 al domingo 9 de febrero. Los boletos ya están disponibles en preventa en: unbo.mx/material.…
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Salón ACME 12: Un Vistazo al a la Semana del Arte 2025 de la Ciudad de México
El espacio de reflexión que celebra la diversidad y riqueza del arte contemporáneo Del 6 al 9 de febrero de 2025, Salón ACME celebra su 12ª edición en Proyectos Públicos, consolidándose como un referente imprescindible durante la Semana del Arte en la Ciudad de México. Este encuentro artístico destaca por su convocatoria global, que en esta ocasión recibió más de 1,600 aplicaciones provenientes de países como Argentina, Brasil, España, Japón, China y Reino Unido. Los artistas seleccionados serán anunciados el 12 de diciembre de 2024 y presentarán un panorama diverso de voces y perspectivas contemporáneas. El Consejo Curatorial está integrado por figuras de renombre internacional como Fernanda Brenner, directora de…
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SOMA presenta la exposición colectiva»Un Mundo Feliz» :)
Desafía la felicidad impuesta Un Mundo Feliz es la exposición colectiva que SOMA presenta como culminación de su programa educativo 2022-2024, una muestra que desafía las nociones tradicionales de felicidad e inconformidad. Doce artistas exploran la tensión entre lo individual y lo impuesto en nuestra vida contemporánea, abordando desde el arte temas como la identidad, la autenticidad y la crítica de la realidad. Los nombres detrás de estas piezas, Alexander Escobedo, Cassandra Nolasco, Cristina Umaña Durán, Emilia Costabal, Esteban Peréz, JC Aguirre, Mar Dyer Pérez, Marlitt Almodovar, Martina Citarella Correa, Martín Estrada Márquez, Ricardo Daniel y So Cabrera López, han utilizado sus propios procesos, experiencias e identidades para cuestionar el…
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Conoce a lxs doce artistas que conforman “Un Mundo Feliz”
Doce artistas, doce mundos (in)felices “Un Mundo Feliz” es la exposición final del programa educativo 2022-2024 de SOMA, una asociación civil sin fines de lucro que impulsa la educación artística y el pensamiento crítico a través de programas accesibles e independientes. Esta exhibición materializa el resultado de un proceso de creación artística de dos años, centrado en la investigación colectiva sobre cómo el arte puede funcionar y responder en diversos contextos, desafiando las estructuras convencionales y abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística. La exposición presenta una variedad de enfoques y técnicas que reflejan las diferentes propuestas de cada artista. Desde el inicio de su programa educativo, estas doce…
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LOS INVITADOS de Grupo Máxico expandió las fronteras artísticas
la libertad del otro es el soporte de mi esencia En paralelo a la participación oficial de los diferentes países y de México y las distintas presentaciones de artistas de todo el mundo en la Bienal de Arte de Venecia 2024, Grupo Máxico, un colectivo de artistas activos en México, organizó una peregrinación artística con el trabajo de 174 artistas y desplegaron sus obras en la ciudad de Venecia a través de 6 rutas artísticas con más de 50 piezas, todas transportadas desde México gracias al apoyo logístico de Morillo Shk. El Pabellón Máxico, titulado LOS INVITADOS, se llevó a cabo de manera totalmente independiente y llenó la Bienal de…
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Representación mexicana en la Bienal de Venecia con «Los Invitados» de Grupo Máxico
LOS INVITADOS es una participación internacional que parte de México en la Bienal de Arte de Venecia 2024.
